Semana del Arte en BA

Al fin es primavera otra vez y, además, esta semana habrá luna llena, lo que la hace ideal para caminar por los barrios en los que habrá Gallery Nights organizados especialmente como parte de la 7ª edición de la Semana del Arte. Más de cien galerías de arte, museos y centros culturales conformarán un circuito de visitas guiadas, ciclos de conferencias y otras actividades.

El miercoles 22 el Gallery Night especial será en Palermo Viejo. Una recomendación para esta noche es darse una vuelta por Elsi del Río (Humboldt 1510) para ver la muestra “Lima, kilómetro 100”, resultado de las visitas semanales que la fotógrafa realizó a esta localidad cercana a la central atómica Atucha durante dos años. En las fotografías los habitantes posan libremente mezclando humor y dramatismo en escenas que ellos mismos eligieron, tal como son o disfrazados, en situaciones cotidianas o imposibles, y que los reflejan sin embargo con una naturalidad sobrecogedora.

La misma noche del miercoles inauguran en Mar Dulce las muestras “Ir y venir” de Tulio De Sagastizábal y “Colectiva 4” de la que participan entre otros Santiago Porter, Victor Rebuffo y James Peck. Una oportunidad también para meter las narices en la trastienda de esta galería, que se especializa en obras de pequeño y mediano formato (en Uriarte 1490).

El jueves 23 el arte y el las copas se trasladan a San Telmo y Puerto Madero, y el viernes 24 a Barrio Norte, Centro y Retiro, donde en la Galería Mitra, Santa Fe 1660 (en el subsuelo de Galerías Santa Fé), a las 20:00hs se presenta la performance de arte sonoro “Desiertos Cuadrafonicos" por Luis Marte y Fernando Laub.

La Semana del Arte concluye el sábado 25 de septiembre, con un festival de dibujo para los más chicos, con concursos de arte, premios, shows y un espacio sobre Avenida de Mayo y Perú entre las 12 y las 16 hs.

La información completa se puede encontrar en el sitio

http://www.lasemanadelarte.com.ar/

Todos a brindar.

Lecciones de geometría y otras propuestas.

Esta ha sido una semana de luna llena y aires primaverales, el viernes habrá Gallery Nights en Retiro y Recoleta, pero mientras tanto, se puede ir a ver parte de una de las colecciones corporativas mas grandes y antiguas de Europa, comprometida especialmente con las ideas y obras de la Bauhaus, el arte constructivista y el minimalismo. “Geometría en el Siglo XX en la Daimler Art Collection” presenta 100 obras en el MALBA en una exhibición que incluye trabajos de célebres artistas internacionales como Josef Albers, Richard Paul Lohse, Enrico Castellani, Hans Arp, George Vantongerloo, Camille Graeser, Mathias Goeritz y los argentinos Julio Le Parc y Zinny/Maidagán, entre otros.

Dividida en cuatro núcleos temáticos (Modernismo clásico, Vanguardia Zero, Minimalismo en Europa y América, y Forma, línea, espacio) la muestra ofrece también una sección especial dedicada a los automóviles, con piezas realizadas por encargo a artistas como Andy Warhol, Robert Longo y Sylvie Fleury. Un aspecto fundamental de esta colección , que recorre permanentemente el mundo, en que en cada ciudad es acompañada por un proyecto educativo que comprende visitas para grupos escolares de nivel primario, secundario y terciario, capacitación para los docentes que participen de las mismas, y la entrega de un cuaderno de trabajo para cada estudiante, de diseño impecable, detallado y que no deja sin analizar, con imágenes de las obras y un lenguaje ameno, ningún aspecto de la muestra. “Geometría en el Siglo XX en la Daimler Art Collection” se puede visitar hasta el 25 de Octubre.

En el mismo barrio, unas cuadras mas allá, pueden verse los trabajos de los participantes en los premios INJUVE Creación Joven Artes Visuales y Diseño 2009, y de los invitados a participar de la primera edición de los Premios CCEBA (Centro Cultural de Espana en BA) de Arte y Diseño Joven Argentino, esta muestra, llamada “Efervescente”, incluye algunos sorprendentes objetos e instalaciones de artistas visuales y diseñadores jóvenes de Argentina y España. Hasta el 12 de septiembre en el Palais de Glace.

Hacia Retiro, en la galería De Santi, de la que destaco al juvenil anfitrión Quique, impecable y siempre gentil, y a su creación: EnpedArte, el bar al que no le falta versión alguna de trago o bebida espirituosa para convidar a sus invitados, se pude ver “Naturaleza Urbana”, pinturas de Martín Riwnij , una visión subjetiva y visceral donde el paisaje de la megalópolis pierde rigidez y se tiñe de la mirada del artista. En Esmeralda 982.

Continuará!...

De Sur a Norte, y de película.

Continúa el frío pero ha vuelto el sol, ¿el pronóstico? Buenas muestras para disfrutar esta semana, por lo que tengo algunas invitaciones que espero no se pierdan en el ciberespacio, por ejemplo:

En This Is not A Gallery, uno de mis más queridos rincones de la ciudad, se puede ver la muestra “De repente la oscuridad” de YesOuiSi, dupla conformada por Alejo Petrucci y Johanna Wilhelm. Esta instalación, oscura y bella como un poema de Baudelaire, puede visitarse los días martes y jueves de 5 a 8, o por cita telefónica al 4774 0401, y de paso disfrutar de la trastienda , que no se queda atrás y ofrece una segunda oportunidad para los que no pasaron por el stand de TINAG en ArteBA. El cierre será con música, copas y proyección el viernes 27 de agosto.

Por si quedan ganas de animales misteriosos, “Seis/ En Patagonia” es una muestra de fotografía e instalación de Karina Acosta, y fotografías de Marcela Magno. En estas últimas, el cuerpo humano se funde con pieles y partes de los siete animales que habitan este recóndito lugar del planeta, una metamorfosis producto del notable trabajo de cuidadosa alquimia que su autora llevó a cabo sin escatimar tiempo ni esfuerzo. En La Ira de Dios Sitio de Arte, Aguirre 1151.

Una visión de otras latitudes, y esta es una recomendación infalible, se presenta este lunes en Cortina Abierta Hogar Galería, en Cortina 1440, con la proyección de “Los Amarillos”, película documental de Julio Tejeda que da testimonio de la valiente resistencia de agricultores, ganaderos y vecinos a la instalación de una mina de uranio en uno de los más bellos paisajes de esta tierra, y declarado por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad, la Quebrada de Humahuaca. La proyección será a las 20:00 hs., es necesario reservar lugar ya que la capacidad es limtada, al Tel: 3531-5769 ó por mail a cortinabierta@gmail.com.

Y en Perro Verde, Dorrego 1230, Ricardo Roux expone “Banderas del Mundo” , una serie de pinturas de gran formato (mi favorita está justo detrás del escritorio de la galería) al tiempo que presenta en Almacén Secreto (Club de artistas), espacio comandado por el artista plástico Julio Lavallen y ubicado en Aguirre 1242, su ultima serie en papel llamada Poemas.

Les dejo un trailer de “Los Amarillos” para que vayan disfrutando un poquito desde ahora.

El Cosmos queda a la vuelta de la esquina

Algunos medios llamaron a esta semana la más fría de la década, y puede sonar escalofriante si no se tiene en cuenta que la década recién comienza…

Para ponerle algo de calor a este primer invierno entonces, en el primer piso de Te Mataré Ramírez (Gorriti 5054) Juan Echeverría expone “Sin prejuicios”, una serie de pinturas de alto voltaje que evocan, en la belleza de las formas y la intensidad de los colores, la esencia sensual y caprichosa del deseo.

No muy lejos, en Humboldt 1510, una segunda década empieza para Elsi del Rio, cerrando la primera con un festejo inolvidable y dos muestras dignas de semejante ocasión: “Urban birdwatching” , donde José Luis Anzízar propone una invasión de la naturaleza en la ciudad, en una retribución magnífica y luminosa que regala a los ojos versiones mucho más felices que la realidad en crudo de los grises paisajes urbanos, y “Lo otro”, la instalación en el patio en la que Juan Batalla invita a descifrar una naturaleza distinta, la de sus misteriosas criaturas esculpidas en caucho, a través de lo que él llama “un trayecto especular a aquello cifrado en las entrañas”. ¿Hace falta decir más? Vayan a verlas.

Otra galería que cumplió años esta semana es Perro Verde. Para festejar este segundo aniversario, en Dorrego 1230, se exponen obras de “El Tercer Artista”, el resultante de la efectiva fusión de Perro Verde y Luz Vidal, una buena muestra con el plus de incluir, bajo la consigna “arte para todos” y como oportunidad para regalar arte también en el día del amigo, una pared con 40 obras a 20 pesos cada una, nada mal.

En otro barrio, en galería Ro (Paraná 1158) “Amabilis insania” es la propuesta, que incluye varias obras de sorprendente destreza no aptas para piromaníacos de Camilo Guinot, y otras de Mariano Gonzalez en las que, como en aquel cuento de Italo Calvino en el que un grupo de aventureros recogía en ciertas noches la “leche de la luna”, el cosmos aparece tan cercano y asequible que demuestra que la monumentalidad de la obra no es pasible de ser medida solamente en su tamaño.

Ultima parada, Palais de Glace. Virgina Buitrón expone sus dibujos sobre hojas de cuaderno Rivadavia en la muestra “Hoy es un día de sol”. Las obras que componen esta muestra, y que aparentan ser dibujos infantiles, desnudan con la excusa de las fechas patrias la innegable relatividad de su sentido, y con ella, las realidades que bajo el manto de la inocencia permanecen ocultas en estos conceptos con una cierta ironía irresistible y certera.

La carne y los sueños, lo cotidiano y lo extraordinario, lo natural y lo artificioso esperan a quienes se animen a ponerse la bufanda para recorrer estas muestras desafiando al invierno.

Una copita de Pompidou en BA

La década del ’60 fue quizás una de las más importantes y revolucionarias en la historia del arte. Marcada por la aparición incesante de nuevas técnicas asociadas a la tecnología en creciente y explosivo desarrollo, y los aires revolucionarios que soplaron en todas las áreas políticas y creativas del mundo en su conjunto, esta etapa dejó como herencia algunas de las manifestaciones artísticas que, con el correr de los años, se volvieron protagonistas y referentes en constante evolución como la instalación y el video.

Algo de esta magia puede verse por estos días en “Pasado/Presente”, una selección de obras que forman parte de la colección Nuevos Medios del Centro Pompidou.

La muestra, que cuenta con obras fundamentales como la video instalación “Moon is the oldest TV” de Nam June Paik, una de las primeras obras de su tipo (1962), la fantástica caja negra sonora de Vito Acconci “The American Gift”, y la legendaria video instalación “Going around the Corner Piece” (1970) de Bruce Nauman, invade otros ámbitos del Espacio Fundación Telefónica como escaleras o el ascensor con “Switch”, una obra multimedia de Tony Oursler realizada en ocho partes a manera de una puesta teatral entre cuyos personajes se encuentra nada menos que David Bowie.

Interesante y sorprendente, este pedacito del Pompidou en Buenos Aires permanecerá encendido hasta el 25 de septiembre para todos los que quieran visitarlo y, ademas, ¡es gratis!

Pasado/Presente
Colección Nuevos Medios del Centro Pompidou
Espacio Fundación Telefónica, Arenales 1540
www.fundacion.telefonica.com.ar/espacio

Una vegetariana se llena de Bacon

Miércoles 12:30hs. El Centro Cultural Borges está, a mi gusto, demasiado tranquilo en relación con la obra que espera, demorada en la aduana por razones que desconozco pero se ilógicas. Sentada en la escalinata que da a la sala vacía espero junto a dos chicas. Una de ellas oficiará de intérprete de Edward Lucie-Smith, crítco, escritor, poeta, fotógrafo y también curador de la muestra que, tras larguísima espera, permitirá a mis mortales ojos observar el secreto mejor guardado durante décadas por uno de los más importantes artistas del siglo XX: Francis Bacon dibujaba.
Sus dibujos no eran bocetos, no eran estudios, en esto su mentira rozaba la verdad. Eran obras en sí mismas, obras que fueron legadas a ese círculo que él prefirió, ajeno al mundo del arte, a la crítica y la popularidad que lo devoraba y lo fascinaba al mismo tiempo, en una relación tan carnal como su obra. Lucie-Smith me dirá, minutos mas tarde, que una especie de “corte” condescendiente fue la engañosa compañía a la que el personaje redujo al artista. Que la aparición de estas obras que legó a su amigo italiano Cristiano Lovatelli Ravarino fue una historia que aparentaba para muchos, al principio, no ser más que fábula.

Pero pasados los litigios que la tan largamente sostenida mentira irremediablemente desató, y la descarga inusitada en medio de un tráfico de microcentro a la hora pico, finalmente los dibujos en gran formato que Bacon guardó tan celosamente en la posesión secreta de sus amigos fueron colgados en la sala.

Ahora es posible, para todo el que esté dispuesto a hundirse en el sanguíneo y expresivo universo de este maestro controversial y personalísimo, contemplar estas obras que tanto desmienten el que su negación se debiera a una impericia del artista por su condición de autodidacta, como ratifican lo merecido que ha tenido su lugar en la historia del arte contemporáneo.

Fotos inéditas del artista completan el menú que espera a todo aquel que haya comprendido por qué el Jocker de Tim Burton sólo perdona, en aquella admirable escena de Batman de 1989 en la que destruye todas y cada una de las obras del Museo de Arte de Gotham City, una pintura de Francis Bacon. Y para quienes quieran acercarse por primera vez a su obra, es un lujo.

Francis Bacon

La punta del Iceberg

http://www.ccborges.org.ar/index2.htm

Arte... bah.

Dos veces recorrí la feria de galerías ArteBA este año. La primera durante la multitudinaria inauguración, con el pelo enmarañado como parte del espectáculo con el que Sergio De Loof se dio el gusto de llenar de trapos y arcilla la pasarela que, flanqueada por la crema y nata de esta ciudad, y a la espera de un desfile que homenajease a la Tierra, se encontró con la contracara del trendy y con la estética del cartonerismo en todo su esplendor (y “mala onda”). La segunda, horas antes del cierre, entre galeristas ansiosos por llegar a casa y terminar con tanto trajín, desgranando balances desiguales de un evento que, para quien lo ve por primera vez, puede resultar desmesuradamente monumental.

Y es que ArteBA marea , conmueve, encandila y también, como en el caso del desproporcionado mega-exhibidor de zapatillas que robaba una generosa porción de lugar, espanta.

Pasado el fervor de la primera noche y del champagne, es siempre un mejor momento para ver de cerca la enorme diversidad de la oferta.

El barrio joven, donde This Is Not a Gallery presentó “Vete al Diablo”, una muestra de Federico Lamas con cara y contracara, para descubrir a través de un filtro más que revelador, fue sin dudas uno de los mejores sectores para descubrir nuevas propuestas, como la de la galería mexicana Brummell, donde se exhibieron las fotografías del artista Horacio Cadzco, quien durante un año se transformó a sí mismo de la manera más contundente y salvaje.

Claro que también hubo lujos para amantes del glamour como licuadoras coloridas de Kenzo en Lordi, o una obra de Marta Minujín con efecto hipnótico, una escultura de Gyula Kosice dentro de la cual cantaba el agua, y otras fantásticas hechas con hilos de acrílico por Dolores Casares. Ocasiones para contemplar a Petorutti, Berni, Alonso y, por qué no, Kenneth Kemble y León Ferrari. Y otras propuestas vernáculas de jóvenes talentos, desde las obras caladas en papel por Pablo Lehmann en Carla Rey hasta stencils en Turbo, y el stand de la galería Appetite que ya desde la entrada proponía un viaje osado por un sinfín de delicias mundanas, y no tanto.

Para esta noche, todos los stands habrán sido levantados. A casa se irán los galeristas y las obras, quien sabe, unas con ellos, otras a nuevos hogares. Atrás quedan cuatro días de corridas y negociaciones. Las caras del público que, a veces, lleva mucho brushing y gorditas chequeras, y otras, sólo amor al arte y un bolsillo apenas candidato a los treinta pesos que costó la entrada.

Gigantiásico y desigual, las dos Minujines con las que Marta se paseó por la noche inaugural quizás sean la mejor forma de entender este fenómeno multitudinario en la explicación de la artista: “no todo lo que brilla es oro”.