Una vegetariana se llena de Bacon

Miércoles 12:30hs. El Centro Cultural Borges está, a mi gusto, demasiado tranquilo en relación con la obra que espera, demorada en la aduana por razones que desconozco pero se ilógicas. Sentada en la escalinata que da a la sala vacía espero junto a dos chicas. Una de ellas oficiará de intérprete de Edward Lucie-Smith, crítco, escritor, poeta, fotógrafo y también curador de la muestra que, tras larguísima espera, permitirá a mis mortales ojos observar el secreto mejor guardado durante décadas por uno de los más importantes artistas del siglo XX: Francis Bacon dibujaba.
Sus dibujos no eran bocetos, no eran estudios, en esto su mentira rozaba la verdad. Eran obras en sí mismas, obras que fueron legadas a ese círculo que él prefirió, ajeno al mundo del arte, a la crítica y la popularidad que lo devoraba y lo fascinaba al mismo tiempo, en una relación tan carnal como su obra. Lucie-Smith me dirá, minutos mas tarde, que una especie de “corte” condescendiente fue la engañosa compañía a la que el personaje redujo al artista. Que la aparición de estas obras que legó a su amigo italiano Cristiano Lovatelli Ravarino fue una historia que aparentaba para muchos, al principio, no ser más que fábula.

Pero pasados los litigios que la tan largamente sostenida mentira irremediablemente desató, y la descarga inusitada en medio de un tráfico de microcentro a la hora pico, finalmente los dibujos en gran formato que Bacon guardó tan celosamente en la posesión secreta de sus amigos fueron colgados en la sala.

Ahora es posible, para todo el que esté dispuesto a hundirse en el sanguíneo y expresivo universo de este maestro controversial y personalísimo, contemplar estas obras que tanto desmienten el que su negación se debiera a una impericia del artista por su condición de autodidacta, como ratifican lo merecido que ha tenido su lugar en la historia del arte contemporáneo.

Fotos inéditas del artista completan el menú que espera a todo aquel que haya comprendido por qué el Jocker de Tim Burton sólo perdona, en aquella admirable escena de Batman de 1989 en la que destruye todas y cada una de las obras del Museo de Arte de Gotham City, una pintura de Francis Bacon. Y para quienes quieran acercarse por primera vez a su obra, es un lujo.

Francis Bacon

La punta del Iceberg

http://www.ccborges.org.ar/index2.htm

Arte... bah.

Dos veces recorrí la feria de galerías ArteBA este año. La primera durante la multitudinaria inauguración, con el pelo enmarañado como parte del espectáculo con el que Sergio De Loof se dio el gusto de llenar de trapos y arcilla la pasarela que, flanqueada por la crema y nata de esta ciudad, y a la espera de un desfile que homenajease a la Tierra, se encontró con la contracara del trendy y con la estética del cartonerismo en todo su esplendor (y “mala onda”). La segunda, horas antes del cierre, entre galeristas ansiosos por llegar a casa y terminar con tanto trajín, desgranando balances desiguales de un evento que, para quien lo ve por primera vez, puede resultar desmesuradamente monumental.

Y es que ArteBA marea , conmueve, encandila y también, como en el caso del desproporcionado mega-exhibidor de zapatillas que robaba una generosa porción de lugar, espanta.

Pasado el fervor de la primera noche y del champagne, es siempre un mejor momento para ver de cerca la enorme diversidad de la oferta.

El barrio joven, donde This Is Not a Gallery presentó “Vete al Diablo”, una muestra de Federico Lamas con cara y contracara, para descubrir a través de un filtro más que revelador, fue sin dudas uno de los mejores sectores para descubrir nuevas propuestas, como la de la galería mexicana Brummell, donde se exhibieron las fotografías del artista Horacio Cadzco, quien durante un año se transformó a sí mismo de la manera más contundente y salvaje.

Claro que también hubo lujos para amantes del glamour como licuadoras coloridas de Kenzo en Lordi, o una obra de Marta Minujín con efecto hipnótico, una escultura de Gyula Kosice dentro de la cual cantaba el agua, y otras fantásticas hechas con hilos de acrílico por Dolores Casares. Ocasiones para contemplar a Petorutti, Berni, Alonso y, por qué no, Kenneth Kemble y León Ferrari. Y otras propuestas vernáculas de jóvenes talentos, desde las obras caladas en papel por Pablo Lehmann en Carla Rey hasta stencils en Turbo, y el stand de la galería Appetite que ya desde la entrada proponía un viaje osado por un sinfín de delicias mundanas, y no tanto.

Para esta noche, todos los stands habrán sido levantados. A casa se irán los galeristas y las obras, quien sabe, unas con ellos, otras a nuevos hogares. Atrás quedan cuatro días de corridas y negociaciones. Las caras del público que, a veces, lleva mucho brushing y gorditas chequeras, y otras, sólo amor al arte y un bolsillo apenas candidato a los treinta pesos que costó la entrada.

Gigantiásico y desigual, las dos Minujines con las que Marta se paseó por la noche inaugural quizás sean la mejor forma de entender este fenómeno multitudinario en la explicación de la artista: “no todo lo que brilla es oro”.

Menú para una semana agitada

Esta semana los amantes de arte estamos de parabienes, hay copas y maravillas por doquier. He aquí algunas propuestas para tener en cuenta:

Para arrancar el sábado con una mateada con tortas fritas, campeonato de truco y premios y poesia dicha por megáfono en español, guaraní y lenguaje Talianesco en una performance a cargo de Alejandro Taliano, Enrique Espinola, Niza y Alejandrina Solá, hay que acercarse al cierre de la muestra intervención ADN Argentino, de Yágoda. A partir de las 5 (hora del mate) en Cortina Abierta Hogar Galería, Cortina 1440.

Para los que a esa misma hora anden por Palermo, hay para ver y escuchar también. En la galería Mal Dulce, Uriarte 1490, inaugura “Candombe lubolo” muestra de pinturas, objetos y dibujos de Diego Bianki, que rinden culto a las comparsas de candombe, acompañada de una muestra colectiva y de obras de la trastienda. El plus auditivo: habrá músicos tocando candombe en vivo.

El jueves inaugura en el Hotel Sofitel la muestra de pinturas de Mariano Sanchez, cuyas obras llenas de color y sensibilidad recomiendo a todos, aunque aún no he logrado convencer a Mariano de venir a la radio…  Hasta el 2 de julio en Arroyo 841.

También el jueves es la esperada inauguración de Arte BA. La feria de arte contemporáneo abre sus puertas en la Rural y en este evento, a las 20:30, habrá una performance del multifacético artista de culto Sergio de Loof. El desfile-performance La Tierra continúa la experiencia de la serie iniciada con El viento, una gran performance que inauguró la apertura oficial de 7ª Bienal do Mercosul, en Porto Alegre, en el marco de la exposición Ficciones de lo invisible. En este nuevo proyecto, inspirado en la vida de los pastores ermitaños de medio oriente, el artista intenta un encuentro reflexivo con las fuerzas de la tierra y con la naturaleza en toda su inmensidad.

No se queden en casa, que para eso está el Mundial. El resto del tiempo salgan, brinden, y disfruten del arte!

Gallery night, y subasta en puerta

El miércoles se realizó la primer noche de la 10º temporada de Gallery Nights, un recorrido que ofrece para mí la posibilidad de extorsionar con una copa de champagne a quienes no son de la partida de ir “solamente” a ver arte. Sin embargo, y a pesar de contar con poco tiempo, me las arreglé para ver un poco, admirar a los saxofonistas desafiando al frío en las puertas de las galerías y observar una performance musical a cargo de Fernando Laub, cuyo instrumento experimental de fabricación propia fue sin duda uno de los grandes protagonistas de la noche en Objeto a.

En otro punto del recorrido, sobre la calle Uriarte 1332, se encuentra Pabellón 4, galería apadrinada nada menos que por Clorindo Testa. En este espacio de arquitectura vanguardista que promueve la más variada gama de expresiones y técnicas del arte contemporáneo, la muestra “Proyecto empatía”, ilustraciones de Guillermo Jones, propone un compromiso de la mirada crítica sobre temas tan actuales como la pobreza o la guerra, replanteando el concepto del dolor que percibimos alrededor como ajeno, y no se queda en el intento ( en la foto: "Regalo de Reyes"). En otra sala, Jimena Brescia ahonda en otros conceptos tan engañosos como impuestos, y en la ambigüedad del papel asignado socialmente tanto a las etiquetas sexuales aplicadas al género humano como a sus destinos en la muestra de fotografía, video e instalación “Y fueron felices x siempre jamás”.

Al otro lado de Juan B. Justo, donde todavía quedan algunos rastros de las calles por las que se paseaban los malevos borgeanos, disfruté los últimos minutos libres de esta noche en la galería Palermo H, hogar también de la publicación “Palermo H Cultura” y donde se encuentran las obras que participarán de la subasta solidaria “Arte y sonrisas” el día 16 de este mes. La subasta, a beneficio de la asociación civil Casa de la Cultura de la Calle, cuyo director es Gaston Pauls, incluirá obras, entre muchos otros, de artistas consagrados de diferentes disciplinas como Eduardo Pla, Karina El Azem, Andrea Juan y Nora Iniesta. Vale la pena como oportunidad para adquirir obras y también apoyar el proyecto, y disfrutar de la calidez de Chango Piazza, director de la galería y de la revista.

Palermo H Galería de arte queda en la calle Cabrera 6047, y la subasta subasta será el el día 16 de junio a las 19 hs. No hay excusas.


Casa de la Cultura de Calle
http://www.cculturadelacalle.org.ar/

Pasen y vean

Una ventaja de vivir del lado divertido de la ciudad, es la posibilidad de aprovechar las últimas temperaturas piadosas para recorrer algunas muestras interesantes utilizando el mismo medio que para recorrer bares: caminando. Para quienes vayan a visitar Palermo es un dato importante, porque no todo es ropa y lujo, también hay arte y mucho, y es bueno tenerlo en cuenta, ya que, para algunos, puede resultar tan reconfortante como un menú fusión a la última moda, un poco de alimento para el alma.

En la cuadra de Humboldt al 1500, por ejemplo, Elsi del Río presenta la muestra de Fernanda Cohen, “Guerra de palabras”, una serie de ilustraciones donde la palabra y su dinámica protagonizan diez discusiones universales.

A unos metros, en Braga Menéndez, hay partida doble. “Boomerang”, de Edgardo Giménez, unos gatos-secretaire que despertaron fantasías de redecorar algunos rincones de mi casa (envidiaré mucho a quien sea feliz poseedor de alguno), y una imponente instalación pop rebosante de salvaje sensualidad. Subiendo las escaleras se encuentra “In god we trust”, una serie de altares de Sebastiano Mauri, que entre divinidades, chucherías y parafernalia remite a la universalidad, mas allá del culto, de aquella búsqueda de trascendencia de la vida carnal que llamamos “fe”.

Cruzando la calle hasta el número 1478, otro buen lugar para descubrir es la nueva galería de Carla Rey, que cuenta con un espacio propio para el Centro de Edición, y la muestra “Sujeto y Palabras”, de Pablo Lehmann y Julio Alan Lepez. En las obras de Lehmann, la palabra, privada de cuerpo y de sostén, se transforma en la materia de construcción, en el profundo discurso sugerido en el objeto o la imagen que conforma, distorsionando hasta lo mas íntimo la naturaleza del significante con un resultado exquisitamente poético, mientras que las de Lepez, cuyas dimensiones persiguen las formas y discursos implícitos de sus protagonistas, retratan con destreza e ironía la impersonal trama de nuestras relaciones ultraglobalizadas.

Una parada más, y pronto porque el próximo sábado 12 esta muestra cerrará y quien no la haya visitado sin dudas se habrá perdido de algo bueno, es en Objeto A, en Niceto Vega 5181. En este fantástico edificio, la tecnología, la ciencia y la naturaleza se funden y crean espacios sorprendentes que satisfacen los sentidos. “Fuga Lab” es un festival multimedia de innumerables manifestaciones artísticas experimentales que incluyen sonidos, imágenes y objetos. Cintas de cassettes, cables, plásticos y partes de hardware sabiamente han sido transformados por algunos de los artistas en una forma de reciclaje mucho mas digna que el container. Aquí se pueden ver obras interactivas donde el movimiento genera música (Darío Sacco), o unas medusas etéreas e imponentes (Rocío Coppola), o Los Jardines Flotantes de Lord Bardo, instalación de Juan Miceli -quien visitará la radio este sábado- cuyas criaturas “All Nylon” de partes de plástico trabajadas con fuego, chips y muñecos, entre otros objetos de deshecho, embellecen la glorieta y la llenan de misterios. También hay probetas llenas productos de clonaciones fantásticas (Dolores May) y más, mucho más… Todo aquí, en el mismo barrio mezcla de shopping al aire libre y usina de ideas. Hay vida más allá de las vidrieras.